Realización de cine, TV y video I – Trabajo Práctico-teórico del Segundo Cuatrimestre.
Análisis realizativo.
La secuencia seleccionada se encuentra entre la escena en la que el personaje de Mercedes Morán busca a sus hijos en la casa de su prima y es seguida por otra en la que el mismo personaje está en el trabajo de su marido.
La secuencia se inicia con plano levemente contrapicado, en el que se observa a la totalidad de los personajes o mejor dicho casi totalmente a todos; ya que de Lita (Mercedes Morán) solamente se observa la mitad de su cuerpo. Revelando de está manera la posición de la cámara, que capta a la acción desde un ángulo de aproximadamente 45 grados.
La finalidad de este plano es no solo tener una visión completa de la relación entre los personajes, más allá del diálogo, que también deja denotar la atmósfera del lugar.
La directora decidió ubicar a los personajes en una línea horizontal, en la que los mismos mantienen una conversación entrecortada o en la que las respuestas realizadas por uno de los personajes no recibe una respuesta en forma inmediata. Cabe remarcar dicha puesta en escena ya que favorece a la incomunicación entre los personajes y el hecho de que estén dispuestos de esa manera y con un plano general en el que la cámara permanece inmóvil refuerza dicha idea. Además el emplazamiento de cámara deja entrever la ubicación de un televisor con el que se trata de ensuciar o no hace que el diálogo sea del todo inteligible. No adrede Lucrecia Martel ubica a los niños alrededor del padre con la evidente intencionalidad de crear otro obstáculo en la conversación. Enfatiza de dicha manera el desinterés de Rafael( el marido) sobre el tema o las intenciones de su mujer. También presenta una relación con lo sucedido en el plano anterior, en el que uno de sus hijos se queda a dormir en la casa de su prima. Por dicho motivo los hijos rodean al padre y en cierta manera refuerzan al comentario de éste y su desagrado sobre el hecho de que unos de sus hijos se quede en aquella casa.
El personaje de Morán se levanta y se dirige hacia la cocina, que se encuentra delimitada en relación con el espacio anterior por una mesada de madera. Lo interesante de está acción nos solamente remarcar el fastidio de dicho personaje sino que la directora por medio de primeros planos de los chicos realizando diferentes acciones demuestra el total desinterés del resto de los miembros de la familia para con ella.
Los chicos también ofrecen a la directora la posibilidad salir de un plano que con la salida de Lita se había agotado, además mantiene en el plano de la chiquilla a la mitad del cuerpo de la madre off , también sostiene esa indiferencia para con ella al cortar e irse a un primer plano aún más cerrado en el que el chico mira la televisión. Si tenemos en cuenta que la directora para hacer dicho plano salto el eje y emplazo la cámara del lado en el que la madre se ubicaba generando de esta manera una suerte de enfrentamiento al que el chico es totalmente indiferente.
Posteriormente regresa al plano original para marcar las diferentes direcciones de los personajes. Observamos por un lado a Lita yéndose al patio y por el otro a Rafael con los chicos.
La directora concluye con esta escena con el personaje de Lita, esta cierra la puerta del fondo del patio con un portazo, dicho portazo aplaca un poco al bullicio de los tambores del carnaval pero a su vez produce que el perro de la casa vecina comience a ladrar señalando a través de los ladridos el estado de ánimo del personaje. El último plano se la muestra a ella a contra luz y con más de la mitad de su cara obscurecida.
Desde el punto de vista de los materiales a utilizar es probable que se haya utilizado un trípode con él que se pueda ubicar a la cámara a diferentes alturas, es posible que dicha escena no haya sido filmada con una cámara grande, ya que el espacio pertenece a una casa antigua , la que posee una distribución inmobiliaria que no facilita a los desplazamientos de la cámara . Sin embargo el hecho de que la casa sea antigua favorece a la inclusión de luces para crear una atmósfera uniforme y su vez que la luz provenientes del tuvo florecente no afecte al material fílmico con la luz verdosa que dicha fuente luminosa emana.
Algunos emplazamientos permiten ver ciertas fuentes luminosas que inciden sobre los personajes como ser la lámpara que ilumina la mitad del rostro de Rafael. Cabe señalar que esta fuente de luz se ubica enfrente del personaje a unos 45 grados y hacia la derecha de éste.
Observando con atención se percibe la presencia de una fuente lumínica ubicada en el borde superior derecho de la imagen y que parece simular a la luz de la luna la misma pasa rasante y de manera diagonal.
Por último en lo referido a lo lumínico cabe señalar la utilización de una la lámpara de tungsteno con la que se ilumina en el último plano a una parte del rostro de Lita, creando con dicha iluminación una profundización de los sentimientos del personaje, que se encuentra triste y despreciado por aquellos que debieran apoyarla.
La película utilizada estimo que debió haber sido de unas 400 ASA para interiores.
Posteriormente se muestra la escena del baile, la misma presenta dificultades de tipo realizativo y de coordinación de actores. En dicha escena aparentemente hay un gran número de extras que decoran a la locación , y esto se debe a que los mayoría de los mismos no participan de la acción hasta que esta no concluye.
Los emplazamientos de cámara cercanos a un grupos de personas entre las que distinguimos al Perro y a Elizabet, la cámara recorre con un suave movimiento al grupo de personajes. Luego hace se aproxima a la chica, cuando el Perro se acerca y le pide en off que busque una cerveza.
La cámara comienza a seguir a la chica creando un eje de acción diagonal en el que la cámara presenta leves movimientos. Estos movimientos tienen la finalidad de crear un punto de vista de un observador omnisciente. En dirección opuesta y en sentido contrario a la diagonal del eje de acción el personaje de Bordeau intercepta a la chica y la trata de seducirla la directora para mostrar la acción de forma más violenta realiza cortes sobre el eje corta y pasa a un plano que en relación al anterior no da mayor información.
La directora pone a la cámara en la misma altura a la del personaje de Bordeau, aprovechando el semicírculo de 180 grados para hacer un corte de dirección de miradas, en la que se observa el interés del muchacho sobre ella y la no correspondencia de ella para con él; debido a que al plano de éste le sigue uno de la chica que está de espaldas.
La muchacha al regresar nuevamente es interceptada y acorralada por el grupo de muchachos. Esta vez la directora al producirse el encuentro aprovecha la insistencia del muchacho para provocar un cambio de posición en los personajes, dicho movimiento está acompañado de un acercamiento de la cámara hacia ellos; generando de esta manera que el espectador no tenga una precisa información en lo referente al espacio, que hasta ese momento fue prolijamente presentado.
En el momento previo a que el Perro golpee al personaje de Bordeau la cámara se vuelve a colocar en la misma posición en la que siguió anteriormente a la chica; pero esta vez el ángulo de captación de la lente es mayor por lo que se puede observar con claridad la relación espacial entre los personajes.
Después del ataque la directora nuevamente confunde espacialmente al espectador, ya que muestra la salida del personaje agredido por medio de planos del mismo tamaño pero en los que hay un salto en el eje generando una sensación de que la atmósfera anteriormente creada se ha roto.
Finalmente Martel por medio de una elipsis, nos muestra la finalización de una acción que se desarrollaba en el interior de la locación que era la expulsión del Perro de local bailable. Acto seguido la realizadora por medio de planos cortos establece una relación entre la salida del Perro y el personaje que está vomitando al lado de una camioneta. Posteriormente la directora nos ofrece un plano general en el que la relación queda establecida en forma concreta.
La directora muestra al Perro en un primer plano antes de que éste ataque nuevamente al muchacho, pero la salida violenta del personaje de cuadro dejando solamente a Elizabet creando un fuera de campo en un espacio ya conocido por el espectador; genera una tensión que no se disipa al ver luego en un primer plano conjunto como los personajes se quedan entrelazados, Martel para acentuar la violencia del plano apela a un corte al que le sigue un plano parecido pero con un ángulo no muy diferente al anterior.
En lo material se utilizo evidentemente una película para exteriores y prevista para ser usada de noche con una sensibilidad aproximada a 800 ASA .
Para realizar el travelling que sigue a la chica ha sido necesario diagramar una planificación en lo referente a lo lumínico y a lo organizativo a nivel de coordinación de actores para que permitan que el travelling siga la acción con fluidez.
En la cámara se denota la utilización de una lente zoom, ya que de otra manera hubiese sido casi imposible realizar la escena al intercambiar los lentes y además provocaría una perdida de tiempo en algo que se puede solucionar con este tipo de lentes. De esta manera la directora tiene más tiempo para ser precisiones a la ubicación de cada uno de los extras. En el interior de la locación a pesar de ser un espacio abierto presenta una iluminación en la que predomina una luz de neón. En contra partida en el exterior de la locación hay una predominancia de luz de tungsteno, esto se queda de denotado al cambiar la colimetría de la luz ya que en esa parte es anaranjada.
La escena pro siguiente vemos como el padre acuesta a su hijo. La realizadora comienza con una acción ya empezada y casi finalizada. Observamos la acción desde un contrapicado y con un emplazamiento de cámara que en relación de los personajes se encuentra a unos 45 grados y una distancia suficientemente alejada para tomarlos a ellos en su totalidad y a su vez darnos información sobre la locación que por empapelado y la presencia de un juguete que el padre tuvo que correr para acostar a su hijo son claros indicadores que estamos en una pieza que pertenece al niño.
El padre al intentar irse apaga la velador ubicado al costado izquierdo de los personajes, despierta al niño, éste le pide que la deje prendida. Al prender el velador la directora establece por medio de un plano pecho el afecto del padre con respecto a su hijo que lo observa como duerme. Además este plano establece una relación de jerarquías entre el padre y su hijo ya que es el padre que con su mirada tierna y que mira desde arriba al hijo como apiadándose del miedo a la oscuridad de este. Esto en parte explica el primer plano de escena al que vemos a ambos personajes con contra picado aunque dicho emplazamiento pueda deberse a una cuestión espacial más que a la anterior explicación.
En lo referente a lo material se utilizo una película para interiores con una sensibilidad aproximada a las 400 ASA. Además un trípode con cabezal movible y regulable para diferentes alturas.
La puesta de escena revela a la única fuente de luz presente, la misma corresponde a un velador, con el que se ilumina la porción más significativa de la escena como también ayuda a crear a profundizar ese vínculo íntimo entre el padre y el hijo.
Por último hay que señalar la luz que aparece en la primera escena analizada vuelve a tener importancia dramática, la misma simula a la luz de la luna y dota a la escena con una atmósfera tenebrosa que justifica el miedo del niño.
En la última escena de la secuencia la directora propone situar al espectador en la casa de Mecha con la finalidad de destacar la relación existente entre los hermanos, la cual tiene un dejo incestuoso que se deja entre ver por medio de las acciones. Que en este caso no solamente participan el personaje de Bordeau y el de su hermana, sino que también aparece Agustina, la hija mayor de Lita.
Cabe destacar la importancia de los planos pre sedentes en los que se informa en donde estamos a partir de una serie de planos en lo que observamos al marido de Mecha durmiendo en el auto y posteriormente al cuarto de esta, con lo que se nos indica que es un día apacible y que no hay nadie más que las dos muchachas despiertas.
La cámara se sitúa dentro de la pieza del personaje masculino, sin embargo el emplazamiento de cámara sólo nos ofrece información de que está en un ambiente aparte al de las chicas que pasan caminando. A medida que estas se acercan al muchacho la realizadora abre el plano y nos da toda la información sobre el lugar que anteriormente no fue dada; es más no presenta un fuera de campo con las miradas de las chicas que hasta unos segundos más tarde no conocemos que están mirando.
Martel durante el esfuerzo de las muchachas para levantarlo la directora decide presentar el movimiento por medio de cortes que muestran la progresión de la acción, finalmente la cámara se queda quieta por unos segundos para enfatizar el esfuerzo de las chicas .
La hermana sugiere desvestirlo, lo que genera un juego de miradas entre ellas que concluye con la iniciativa de Agustina de comenzar a sacarle la ropa.
Es interesante como la directora intercala planos en los que el emplazamiento de cámara corresponde a la parte del cuerpo que esta por desnudar. Para darle un tinte erótico la directora a la hora de que le quite el pantalón propone un juego entre el rostro del muchacho y el movimiento de su cabeza que es producido por la forma violenta en que la chica le quita la prenda. Finalmente Martel vuelve al emplazamiento en el que las muchachas luego de levantarlo del suelo lo miraban sin saber que hacer, pero en cambio está vez él se encuentra desvestido.
En lo material se utilizo un trípode para hacer los planos fijos y una película luz día de aproximadamente de unas 400 ASA.
Lo más dificultoso de la escena es la parte en que lo desvisten ya que fue necesario un trabajo muy preciso del script para no cometer errores a la hora de correr la cámara para los diferentes tomas.
En cuanto al trabajo con los actores se percibe el erotismo de la escena levemente disimulado por los movimientos violentos de la actriz y muy bien acompañado por los cortes realizados por la directora.
Análisis realizativo.
La secuencia seleccionada se encuentra entre la escena en la que el personaje de Mercedes Morán busca a sus hijos en la casa de su prima y es seguida por otra en la que el mismo personaje está en el trabajo de su marido.
La secuencia se inicia con plano levemente contrapicado, en el que se observa a la totalidad de los personajes o mejor dicho casi totalmente a todos; ya que de Lita (Mercedes Morán) solamente se observa la mitad de su cuerpo. Revelando de está manera la posición de la cámara, que capta a la acción desde un ángulo de aproximadamente 45 grados.
La finalidad de este plano es no solo tener una visión completa de la relación entre los personajes, más allá del diálogo, que también deja denotar la atmósfera del lugar.
La directora decidió ubicar a los personajes en una línea horizontal, en la que los mismos mantienen una conversación entrecortada o en la que las respuestas realizadas por uno de los personajes no recibe una respuesta en forma inmediata. Cabe remarcar dicha puesta en escena ya que favorece a la incomunicación entre los personajes y el hecho de que estén dispuestos de esa manera y con un plano general en el que la cámara permanece inmóvil refuerza dicha idea. Además el emplazamiento de cámara deja entrever la ubicación de un televisor con el que se trata de ensuciar o no hace que el diálogo sea del todo inteligible. No adrede Lucrecia Martel ubica a los niños alrededor del padre con la evidente intencionalidad de crear otro obstáculo en la conversación. Enfatiza de dicha manera el desinterés de Rafael( el marido) sobre el tema o las intenciones de su mujer. También presenta una relación con lo sucedido en el plano anterior, en el que uno de sus hijos se queda a dormir en la casa de su prima. Por dicho motivo los hijos rodean al padre y en cierta manera refuerzan al comentario de éste y su desagrado sobre el hecho de que unos de sus hijos se quede en aquella casa.
El personaje de Morán se levanta y se dirige hacia la cocina, que se encuentra delimitada en relación con el espacio anterior por una mesada de madera. Lo interesante de está acción nos solamente remarcar el fastidio de dicho personaje sino que la directora por medio de primeros planos de los chicos realizando diferentes acciones demuestra el total desinterés del resto de los miembros de la familia para con ella.
Los chicos también ofrecen a la directora la posibilidad salir de un plano que con la salida de Lita se había agotado, además mantiene en el plano de la chiquilla a la mitad del cuerpo de la madre off , también sostiene esa indiferencia para con ella al cortar e irse a un primer plano aún más cerrado en el que el chico mira la televisión. Si tenemos en cuenta que la directora para hacer dicho plano salto el eje y emplazo la cámara del lado en el que la madre se ubicaba generando de esta manera una suerte de enfrentamiento al que el chico es totalmente indiferente.
Posteriormente regresa al plano original para marcar las diferentes direcciones de los personajes. Observamos por un lado a Lita yéndose al patio y por el otro a Rafael con los chicos.
La directora concluye con esta escena con el personaje de Lita, esta cierra la puerta del fondo del patio con un portazo, dicho portazo aplaca un poco al bullicio de los tambores del carnaval pero a su vez produce que el perro de la casa vecina comience a ladrar señalando a través de los ladridos el estado de ánimo del personaje. El último plano se la muestra a ella a contra luz y con más de la mitad de su cara obscurecida.
Desde el punto de vista de los materiales a utilizar es probable que se haya utilizado un trípode con él que se pueda ubicar a la cámara a diferentes alturas, es posible que dicha escena no haya sido filmada con una cámara grande, ya que el espacio pertenece a una casa antigua , la que posee una distribución inmobiliaria que no facilita a los desplazamientos de la cámara . Sin embargo el hecho de que la casa sea antigua favorece a la inclusión de luces para crear una atmósfera uniforme y su vez que la luz provenientes del tuvo florecente no afecte al material fílmico con la luz verdosa que dicha fuente luminosa emana.
Algunos emplazamientos permiten ver ciertas fuentes luminosas que inciden sobre los personajes como ser la lámpara que ilumina la mitad del rostro de Rafael. Cabe señalar que esta fuente de luz se ubica enfrente del personaje a unos 45 grados y hacia la derecha de éste.
Observando con atención se percibe la presencia de una fuente lumínica ubicada en el borde superior derecho de la imagen y que parece simular a la luz de la luna la misma pasa rasante y de manera diagonal.
Por último en lo referido a lo lumínico cabe señalar la utilización de una la lámpara de tungsteno con la que se ilumina en el último plano a una parte del rostro de Lita, creando con dicha iluminación una profundización de los sentimientos del personaje, que se encuentra triste y despreciado por aquellos que debieran apoyarla.
La película utilizada estimo que debió haber sido de unas 400 ASA para interiores.
Posteriormente se muestra la escena del baile, la misma presenta dificultades de tipo realizativo y de coordinación de actores. En dicha escena aparentemente hay un gran número de extras que decoran a la locación , y esto se debe a que los mayoría de los mismos no participan de la acción hasta que esta no concluye.
Los emplazamientos de cámara cercanos a un grupos de personas entre las que distinguimos al Perro y a Elizabet, la cámara recorre con un suave movimiento al grupo de personajes. Luego hace se aproxima a la chica, cuando el Perro se acerca y le pide en off que busque una cerveza.
La cámara comienza a seguir a la chica creando un eje de acción diagonal en el que la cámara presenta leves movimientos. Estos movimientos tienen la finalidad de crear un punto de vista de un observador omnisciente. En dirección opuesta y en sentido contrario a la diagonal del eje de acción el personaje de Bordeau intercepta a la chica y la trata de seducirla la directora para mostrar la acción de forma más violenta realiza cortes sobre el eje corta y pasa a un plano que en relación al anterior no da mayor información.
La directora pone a la cámara en la misma altura a la del personaje de Bordeau, aprovechando el semicírculo de 180 grados para hacer un corte de dirección de miradas, en la que se observa el interés del muchacho sobre ella y la no correspondencia de ella para con él; debido a que al plano de éste le sigue uno de la chica que está de espaldas.
La muchacha al regresar nuevamente es interceptada y acorralada por el grupo de muchachos. Esta vez la directora al producirse el encuentro aprovecha la insistencia del muchacho para provocar un cambio de posición en los personajes, dicho movimiento está acompañado de un acercamiento de la cámara hacia ellos; generando de esta manera que el espectador no tenga una precisa información en lo referente al espacio, que hasta ese momento fue prolijamente presentado.
En el momento previo a que el Perro golpee al personaje de Bordeau la cámara se vuelve a colocar en la misma posición en la que siguió anteriormente a la chica; pero esta vez el ángulo de captación de la lente es mayor por lo que se puede observar con claridad la relación espacial entre los personajes.
Después del ataque la directora nuevamente confunde espacialmente al espectador, ya que muestra la salida del personaje agredido por medio de planos del mismo tamaño pero en los que hay un salto en el eje generando una sensación de que la atmósfera anteriormente creada se ha roto.
Finalmente Martel por medio de una elipsis, nos muestra la finalización de una acción que se desarrollaba en el interior de la locación que era la expulsión del Perro de local bailable. Acto seguido la realizadora por medio de planos cortos establece una relación entre la salida del Perro y el personaje que está vomitando al lado de una camioneta. Posteriormente la directora nos ofrece un plano general en el que la relación queda establecida en forma concreta.
La directora muestra al Perro en un primer plano antes de que éste ataque nuevamente al muchacho, pero la salida violenta del personaje de cuadro dejando solamente a Elizabet creando un fuera de campo en un espacio ya conocido por el espectador; genera una tensión que no se disipa al ver luego en un primer plano conjunto como los personajes se quedan entrelazados, Martel para acentuar la violencia del plano apela a un corte al que le sigue un plano parecido pero con un ángulo no muy diferente al anterior.
En lo material se utilizo evidentemente una película para exteriores y prevista para ser usada de noche con una sensibilidad aproximada a 800 ASA .
Para realizar el travelling que sigue a la chica ha sido necesario diagramar una planificación en lo referente a lo lumínico y a lo organizativo a nivel de coordinación de actores para que permitan que el travelling siga la acción con fluidez.
En la cámara se denota la utilización de una lente zoom, ya que de otra manera hubiese sido casi imposible realizar la escena al intercambiar los lentes y además provocaría una perdida de tiempo en algo que se puede solucionar con este tipo de lentes. De esta manera la directora tiene más tiempo para ser precisiones a la ubicación de cada uno de los extras. En el interior de la locación a pesar de ser un espacio abierto presenta una iluminación en la que predomina una luz de neón. En contra partida en el exterior de la locación hay una predominancia de luz de tungsteno, esto se queda de denotado al cambiar la colimetría de la luz ya que en esa parte es anaranjada.
La escena pro siguiente vemos como el padre acuesta a su hijo. La realizadora comienza con una acción ya empezada y casi finalizada. Observamos la acción desde un contrapicado y con un emplazamiento de cámara que en relación de los personajes se encuentra a unos 45 grados y una distancia suficientemente alejada para tomarlos a ellos en su totalidad y a su vez darnos información sobre la locación que por empapelado y la presencia de un juguete que el padre tuvo que correr para acostar a su hijo son claros indicadores que estamos en una pieza que pertenece al niño.
El padre al intentar irse apaga la velador ubicado al costado izquierdo de los personajes, despierta al niño, éste le pide que la deje prendida. Al prender el velador la directora establece por medio de un plano pecho el afecto del padre con respecto a su hijo que lo observa como duerme. Además este plano establece una relación de jerarquías entre el padre y su hijo ya que es el padre que con su mirada tierna y que mira desde arriba al hijo como apiadándose del miedo a la oscuridad de este. Esto en parte explica el primer plano de escena al que vemos a ambos personajes con contra picado aunque dicho emplazamiento pueda deberse a una cuestión espacial más que a la anterior explicación.
En lo referente a lo material se utilizo una película para interiores con una sensibilidad aproximada a las 400 ASA. Además un trípode con cabezal movible y regulable para diferentes alturas.
La puesta de escena revela a la única fuente de luz presente, la misma corresponde a un velador, con el que se ilumina la porción más significativa de la escena como también ayuda a crear a profundizar ese vínculo íntimo entre el padre y el hijo.
Por último hay que señalar la luz que aparece en la primera escena analizada vuelve a tener importancia dramática, la misma simula a la luz de la luna y dota a la escena con una atmósfera tenebrosa que justifica el miedo del niño.
En la última escena de la secuencia la directora propone situar al espectador en la casa de Mecha con la finalidad de destacar la relación existente entre los hermanos, la cual tiene un dejo incestuoso que se deja entre ver por medio de las acciones. Que en este caso no solamente participan el personaje de Bordeau y el de su hermana, sino que también aparece Agustina, la hija mayor de Lita.
Cabe destacar la importancia de los planos pre sedentes en los que se informa en donde estamos a partir de una serie de planos en lo que observamos al marido de Mecha durmiendo en el auto y posteriormente al cuarto de esta, con lo que se nos indica que es un día apacible y que no hay nadie más que las dos muchachas despiertas.
La cámara se sitúa dentro de la pieza del personaje masculino, sin embargo el emplazamiento de cámara sólo nos ofrece información de que está en un ambiente aparte al de las chicas que pasan caminando. A medida que estas se acercan al muchacho la realizadora abre el plano y nos da toda la información sobre el lugar que anteriormente no fue dada; es más no presenta un fuera de campo con las miradas de las chicas que hasta unos segundos más tarde no conocemos que están mirando.
Martel durante el esfuerzo de las muchachas para levantarlo la directora decide presentar el movimiento por medio de cortes que muestran la progresión de la acción, finalmente la cámara se queda quieta por unos segundos para enfatizar el esfuerzo de las chicas .
La hermana sugiere desvestirlo, lo que genera un juego de miradas entre ellas que concluye con la iniciativa de Agustina de comenzar a sacarle la ropa.
Es interesante como la directora intercala planos en los que el emplazamiento de cámara corresponde a la parte del cuerpo que esta por desnudar. Para darle un tinte erótico la directora a la hora de que le quite el pantalón propone un juego entre el rostro del muchacho y el movimiento de su cabeza que es producido por la forma violenta en que la chica le quita la prenda. Finalmente Martel vuelve al emplazamiento en el que las muchachas luego de levantarlo del suelo lo miraban sin saber que hacer, pero en cambio está vez él se encuentra desvestido.
En lo material se utilizo un trípode para hacer los planos fijos y una película luz día de aproximadamente de unas 400 ASA.
Lo más dificultoso de la escena es la parte en que lo desvisten ya que fue necesario un trabajo muy preciso del script para no cometer errores a la hora de correr la cámara para los diferentes tomas.
En cuanto al trabajo con los actores se percibe el erotismo de la escena levemente disimulado por los movimientos violentos de la actriz y muy bien acompañado por los cortes realizados por la directora.
